Émissions de télévision les plus sous-estimées de la décennie

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Les années 2010 ont été la décennie de la "télévision de pointe", et il y avait beaucoup de spectacles incroyables qui n'avaient tout simplement pas obtenu le crédit qu'ils méritaient à la sortie. Les dix dernières années de divertissement ont été dominées par la télévision. Les téléspectateurs avaient plus de moyens pour regarder la télévision, plus de réseaux et de plates-formes que jamais, et le média est devenu de plus en plus ambitieux et cinématographique à la fin de la décennie.

Ce fut l'ère de Le Trône de Fer, Breaking Bad, Les Américains, Choses étranges, et beaucoup plus. La télévision est devenue plus grande, plus chère et, franchement, plus difficile à suivre. L'âge d'or actuel de la télévision, qui a débuté à l'époque où HBO est devenue une puissance dominante avec Les Sopranos et Sexe et la ville, est rapidement devenu ce que John Landgraf, le PDG de FX Networks, a appelé "Peak TV". En 2002, 182 émissions de télévision ont été diffusées, tandis que 2016 comptait 455 émissions de télévision originales et 495 en 2018.

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Les années 2010 ont vu trop d'émissions de télévision sombrer dans l'éther de l'obscurité alors que le public les ignorait ou ne savait tout simplement pas qu'elles existaient. Un tel concept aurait été impensable il y a dix ans, mais c'est désormais le mode par défaut pour les consommateurs du monde entier à l'ère des choix apparemment sans fin. C'est merveilleux que nous ayons une telle variété de choix, mais inévitablement, il y a des victimes à considérer. Certaines séries avaient des critiques dans leur coin mais pas du public, tandis que d'autres étaient victimes d'un mauvais timing ou d'un simple manque de marketing.

Hannibal


Hannibal

NBC Hannibal est l'une de ces séries où vous la regardez et êtes absolument stupéfait qu'une telle émission ait réussi à se diffuser, sans parler d'un grand réseau. La réimagination de Bryan Fuller de l'un des méchants les plus emblématiques de l'histoire de la culture pop a transformé une structure procédurale familière en un thriller baroque visuellement étonnant qui a fusionné le monde réel avec les scénarios cauchemardesques d'une peinture de Goya ou de William Blake.

Mads Mikkelsen a réinventé le personnage de Hannibal Lecter, faisant de lui un monstre sournoisement subtil dont le charme était difficile à ignorer, en particulier lorsqu'il est associé à la relation torride qu'il partage avec Will Graham de Hugh Dancy, qui se situe quelque part entre la romance, la haine et l'obsession mutuelle. Et puis il y a les scènes de mort. Jamais un meurtre n'a été aussi dramatique ou captivant. Hannibal a réussi à prendre du matériel que beaucoup pensaient banal et exagéré et en a fait le drame de réseau le plus frais et le plus ignoré de la décennie, bien que, heureusement, les fans aient encore trois saisons à dévorer. C'était tout simplement un spectacle un peu trop en avance sur son temps.

Rectifier


Rectifier

Consultez n'importe quel site Web ou liste de publication des 100 plus grands spectacles des décennies et les chances sont que vous verrez le Sundance Channel Rectifier mentionné quelque part. Partout, les critiques ont adoré ce drame sensible sur la vie d'un homme après sa libération du couloir de la mort à la suite d'une condamnation injustifiée, mais il semblait destiné à être un chouchou indépendant et rien de plus. Rectifier a exigé la patience de son public et l'a récompensé par une étude nuancée à combustion lente d'une famille profondément fragmentée essayant de trouver la normalité face à l'impossible. Alors même que Peak TV voyait des séries devenir plus courageusement introspectives et moins axées sur la bombe, Rectifier ressenti comme une entité unique. C'est toujours le cas.

Malade d'amour


Malade d'amour

Parfois, le titre de votre émission peut faire ou défaire votre fortune. La sitcom britannique Malade d'amour environ trois amis anglais partageant un appartement à Glasgow et naviguant dans leurs aventures romantiques semblent convenir à son titre, mais vous vous souvenez que la comédie de Channel 4 / Netflix s'appelait à l'origine Rappel Scrotal. Il est facile de pardonner au public qui a sauté le spectacle sur la base de ce jeu de mots enfantin, mais ceux qui lui ont donné une chance ont trouvé un spectacle hilarant et étonnamment émouvant sur cette douceur équilibrée avec le torride. De nombreux spectacles de cette décennie ont été présentés comme illustrant l'expérience redoutée du millénaire, mais Malade d'amour peut-être celui qui a fait le mieux.

Jonathan Strange et M. Norrell


Marc Warrren et Bertie Carvel dans Jonathan Strange et M. Norrell

Le roman épique de 2004 de Susanna Clarke Jonathan Strange et M. Norrell était un phénomène à sa sortie grâce à son interprétation douloureuse et détaillée d'une Angleterre alternative du XIXe siècle où la magie existait autrefois et les deux hommes du titre travaillent pour la ramener. C'est une lecture épique, étrange et souvent profondément difficile qui semble impossible à adapter, mais en 2015, la BBC l'a fait et, malheureusement, peu de gens semblaient le remarquer.

Bertie Carvel et Eddie Marsan jouent les messieurs de la magie en question. Jonathan Strange et M. Norrell, comme ses sources, ne tient pas la main de son public et attend de lui qu'il suive son monde labyrinthique de politique, de guerre, de magie et de sniping sociétal. Regardé en une seule séance, c'est une expérience particulièrement satisfaisante et passionnante, une fois où vous pouvez vraiment apprécier l'attention angoissante aux détails et la portée de balayage. Malheureusement, la série n'a jamais semblé trouver son public lorsqu'elle a été diffusée, donc elle prie pratiquement pour un renouveau.

Les États-Unis de Tara


Les États-Unis de Tara

Alors que la première saison, qui a débuté en 2009, a reçu sa juste part d’attention, Showtime’s Les États-Unis de Tara est devenu quelque chose de bien plus étrange et plus satisfaisant à son entrée dans les années 2010 et a ensuite été ignoré par les masses. Toni Collette incarne Tara, une femme souffrant d'un trouble dissociatif de l'identité (souvent décrit comme un trouble de la personnalité multiple), forcée de jongler avec les diverses manifestations de sa psyché.

Ce qui a commencé comme une dramatique Showtime assez standard – le genre pour lequel le réseau est devenu un peu tristement célèbre dans les années 2000, est devenu une des œuvres les plus fines et les plus complexes de l'écrivain Diablo Cody. A l'heure, Les États-Unis de Tara joué comme un thriller psychologique, embrassant le surréaliste et pliant les règles de la réalité pour répondre à ses besoins narratifs. La performance de Collette a été un autre rappel de son statut en tant qu’un des acteurs les plus sous-estimés de l’industrie, et Brie Larson a joué dans l’une de ses nombreusesCaptain Marvel rôles d'adolescente capricieuse de Tara.

La terreur


Pour tous ceux qui ont regardé la mini-série exemplaire de HBO Tchernobyl et se sont retrouvés en quête d'un drame plus historique mettant en vedette Jared Harris affrontant l'horreur misérable de l'homme, La terreur était là en les attendant. La série d'AMC, qui est devenue une anthologie dans la saison 2, a eu du mal à conserver les téléspectateurs malgré une première très regardée. Les fans qui sont restés ont vécu une horreur passionnante basée sur la vision spéculative de Dan Simmons sur l'expédition Franklin condamnée dans l'Arctique.

En termes de simples peurs, La terreur leur a fourni, puis certains, mais le véritable pouvoir du spectacle est venu de prendre l'ego de l'empire britannique et l'horreur inévitable de la mort, en particulier lorsque ledit processus est long, lent, douloureux et représenté dans les moindres détails. Le mélange de l’histoire et de l’horreur s’est rarement senti aussi frais, et il s’est perpétué dans la deuxième saison de l’émission, qui a affronté le folklore japonais du bakemono dans le cadre d’un camp d’internement pendant la Seconde Guerre mondiale.

Souterrain


L'une des meilleures et des pires choses à propos de l'âge de la télévision de pointe est qu'il y a plus à regarder que jamais, répartis sur plusieurs plates-formes dont de nombreux téléspectateurs n'ont peut-être même jamais été conscients. Cela signifie plus de choix mais aussi l'inévitabilité que de nombreuses émissions et chaînes glissent simplement sous le radar. La programmation originale de WGN en était un exemple, même si sa sortie était constamment forte, du thriller historique paranormal Salem à Manhattan, un drame sur les scientifiques derrière le projet Manhattan. La série d'originaux de WGN la plus criminellement ignorée avant qu'ils ne soient complètement supprimés est Souterrain. Basée sur l'histoire vraie du chemin de fer souterrain, la série a suivi un groupe d'esclaves de Géorgie alors qu'ils échappaient à l'emprisonnement et ont fait le dangereux voyage vers la frontière canadienne pour la liberté. Sur deux saisons trop brèves, Souterrain a offert un drame urgent et brutalement exécuté qui a abordé un domaine de l'histoire américaine que Hollywood a généralement négligé.

Sur le mur du jardin


Sur le mur du jardin

L'animation a fait de réels progrès à la télévision cette décennie, en particulier sur Cartoon Network et Adult Swim. Rick et Morty est devenu un favori instantané du public avec sa vision nihiliste des tropes de science-fiction classiques Steven Universe a apporté un dynamisme et une inclusivité bien nécessaires au milieu avec une subversion de conte de fées sans cesse positive et progressive. Cependant, l'animateur Patrick McHale, anciennement de Temps de l'aventure, a fait peut-être la série la plus parfaite du réseau cette décennie et il l'a fait en seulement dix courts épisodes. Sur le mur du jardin était un mélange si douloureusement détaillé de ton, d'humeur, de style et de caractérisation qui mélangeait des contes folkloriques avec des livres pour enfants et de l'horreur gothique. Il y avait une qualité à la main dans le spectacle, jusque dans la bande originale pleine d'esprit et émouvante qui sonnait comme si elle demandait à être jouée sur un phonographe. Bien que cela vous ait laissé en demander plus après moins de deux heures d'histoire, Sur le mur du jardin savait comment et quand cela devait prendre fin.

Tuca et Bertie


BoJack Horseman était l'une des toutes premières séries originales de Netflix et il est l'un des véritables joyaux de sa couronne. Les espoirs étaient grands pour Lisa Hanawalt, le dessinateur qui a conçu BoJackLook distinctif, comme elle a lancé sa propre série. Tuca et Bertie est un spectacle décidément plus mélancolique et décontracté que la morosité de BoJack, bien que cela n'ait pas été moins émotif. Plus important, Tuca et Bertie était un spectacle fièrement féminin, de son style pastel doux à son attention adoratrice sur la complexité des amitiés féminines modernes d'une trentaine d'années. Malheureusement, la série a été annulée après une seule saison. Cela méritait certainement plus.

Treme


Treme Steve Zahn et Wendell Pierce

Demandez à n'importe quel critique de télévision quelle est la plus grande émission de télévision de tous les temps et il y a de fortes chances qu'il mentionne Le fil ou au moins le placer dans leur top cinq. David Simon a contribué à remodeler radicalement le genre du drame policier avec son ambition, l'imbrication des intrigues et la grandeur dans sa lutte contre la guerre contre les drogues et ses diverses intersections avec la race, la classe, la pauvreté et la justice. Pour suivre cela, Simon s'est fixé une barre extrêmement haute. Treme peut-être pas effacé, mais ce n'était jamais son intention. Se déroulant à la Nouvelle-Orléans trois mois après l'ouragan Katrina, Treme suit les habitants du quartier éponyme alors qu'ils tentent de reconstruire leur vie et de maintenir vivant le mode de vie unique de la ville au lendemain de la dévastation. Treme était une expérience que beaucoup considéraient comme un échec, mais elle méritait bien plus que ce licenciement.

Documentaire maintenant!


Documentaire maintenant!

Un grand avantage de la télévision de pointe est que les showrunners ont la possibilité de créer des séries hyper-spécifiques et extrêmement geek sur des choses qu'ils savent n'attireront que la plus petite des données démographiques. Les comédiens Fred Armisen, Bill Hader et Seth Meyers ont uni leurs forces pour créer Documentaire maintenant !, une série de faux documents pour IFC qui est le rêve d'un cinéphile. Chaque épisode revêt un sous-genre notable de documentaire ou parodie un titre spécifique, de Grey Gardens à La fine ligne bleue à Têtes parlantes: arrêtez de donner un sens. Le génie de Documentaire maintenant! est de savoir à quel point il est incisif et bien informé de tout ce qui est parodié. Mel Brooks a dit un jour que les meilleures parodies étaient faites par des gens qui aimaient clairement la chose dont ils se moquaient et que l'éthos est évident dans chaque cadre de cette série. Beaucoup de blagues survoleront les têtes des téléspectateurs qui ne connaissent pas intimement le sujet, mais c'est là que réside son génie. Pas un seul instant de Documentaire maintenant! est appelé soit. C’est une comédie qui donne de l’espoir pour l’avenir.

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