Entretien avec Dwayne Johnson: Hobbs & Shaw

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Dwayne "The Rock" Johnson a partagé de nombreux aspects de sa vie avec ses fans au fil des ans, et d’autres sont encore visibles dans Hobbs et Shaw. Mais un aspect qu’il a eu autant de chance de montrer dans ses précédents films Fast and Furious est l’héritage samoan dont il est si fier. La dernière retombée en salles, le week-end dernier, change tout cela en plaçant sa culture au centre de la scène pour la première fois de son histoire dans un film d'action en direct à gros budget. Johnson a expliqué à Screen Rant à quel point l'expérience avait été enrichissante pour lui, ainsi que la croissance de sa chimie avec la co-vedette Jason Statham et la voie à suivre pour la franchise.

Écran Rant: Hobbs et Shaw explore non seulement leur rivalité et leur partenariat, mais de manière classique, leurs familles également. En plus de cela, vous avez pu intégrer votre propre histoire familiale et votre culture au film. Pouvez-vous me parler d'enfiler cette aiguille?

Dwayne Johnson: Je le peux, merci d'avoir soulevé cette question. C'était très gratifiant pour moi personnellement de pouvoir enfiler cette aiguille, comme vous l'avez dit, dans l'univers de l'univers Fast and Furious. Et personnellement, ce qui m’a fait plaisir, c’est que c’est la toute première fois dans l’histoire d’Hollywood – d’un film de cette taille et de cette capacité – que la culture samoane a toujours été mise en valeur. Déjà. Il y a eu quelques films dans le passé, il y a plusieurs décennies. Petits films, peut-être un documentaire ici et là. Mais vraiment, il n'y a rien eu. C'était donc une réelle opportunité. Je viens juste de prendre la responsabilité de présenter au monde ma culture authentique – une de mes cultures -. Et faites-le d'une manière qui était toujours excitante et qui semblait fraîche pour le public.

En outre, nous le faisons d’une manière où les enjeux sont si importants. Le monde est en jeu; La vie de Jason, la soeur, est en danger et tout dépend de cette petite île au milieu du Pacifique Sud. Nous voulions nous assurer que nous allions bien et que le public était au rendez-vous. Tirez-le également de manière dynamique, stylistique et cool grâce à l’approche de David Leitch en matière de cinéma d’action. Il était très ambitieux avec le film, ce que vous avez sûrement vu. Et juste faire des choses stylistiquement, d'action sage qui n'avaient pas été vues auparavant. Et tout se passe à Samoa, ce qui est très cool.

Et puis, en plus de tout ce que je viens de dire, le récit de mon retour chez moi dans ma famille et chez tous mes frères est très particulier. Et nous voulions être aussi authentiques que possible. Nous avons engagé des acteurs polynésiens et avons pu engager mon propre cousin, Roman Reigns. Nom réel Leati Joseph Anoaʻi. Et cela en soi était un tout autre niveau de fierté. Le fait qu'il surmontait sa leucémie au moment où il est venu avec nous; de ne pas savoir à quel point il pouvait être physique et de se transformer ensuite en animal sur le plateau était très spécial.

Merci d'avoir été patient avec cette réponse. C’est une longue réponse qui vous donne une idée de l’importance de pouvoir présenter la culture, et du nombre de couches uniques qui la composent. Enfin, nous sommes simplement très heureux que cela ait bien fonctionné dans le film et que le public l’ait creusé.

CBR: Le cœur du film est défini en grande partie par la relation de va-et-vient de Jason. Comment était-ce de travailler avec lui?

Dwayne Johnson: C'était formidable de travailler avec Jason, car nous nous penchions vraiment vers une chimie qui s'épanouissait un peu. Nous avons évidemment travaillé ensemble dans (Furious 7).

Dans (Le destin des furieux), nous montions nos scènes et je me souviens qu'il y avait une scène où il travaillait sur sa voiture. Et je suis allé le voir et je lui ai dit: «Changeons un peu les choses. J'aimerais vous dire quelque chose. Je veux te parler un peu. »J'ai dit:« Je ne veux pas te dire ce que je vais dire. Je voudrais vraiment que vous réagissiez. Et comment vous réagissez, vous réagissez. "

Et à ce moment-là – dans n'importe quel film comme celui-ci, la chimie vient avec confiance. La confiance vient avec le temps. Tout comme la chimie que j'ai avec Kevin Hart vient du temps que nous nous connaissons depuis 10 ans et plus, nous avons travaillé ensemble sur de nombreux films. Mais je n'avais jamais travaillé avec Jason auparavant, alors ce n'était pas comme s'il y avait beaucoup de confiance.

Jason est très discipliné. Il aime dire ce qu'il y a sur la page. Il lit le script, et il n'aime pas souvent s'en écarter. J'aime faire ça aussi. Cependant, j'aime aussi évoluer, j'aime atteindre, j'aime étirer les choses un peu plus pour trouver de la magie.

Alors de toute façon, je me souviens de Fast 8, je pensais: «Permettez-moi d'essayer ceci.» J'ai dit: «Je veux juste vous dire quelque chose et parler de merde dans cette scène, et vous réagissez comment vous réagissez." Alors, dit-il «D'accord mec. Bien sûr. »Et j'ai dit:« Je vous le promets. Crois-moi, je ne vais pas me laisser aller. Si ça marche, ça devrait être drôle.

Nous sommes dans la scène, et je me souviens avoir dit précisément: «Quand tout sera fini, je vais te casser les dents si loin dans cette voie, tu vas mettre une brosse à dents dans le cul pour les brosser." moi et a commencé à craquer. Il a brisé son personnage, il a ri, et c’est la prise que nous avons utilisée dans le film.

Honnêtement, les gars, c’est à ce moment que ce genre de chose unique s’est produit. Et puis, quand nous avions nos autres scènes, il venait me dire: «Dwayne, tu veux me dire autre chose?» «Ouais, je te le dis.» Et ensuite, je dirais: «Eh bien, et si dit ceci à moi? "Et il est comme," Oh, oui, j'aime ça! "

Avant de vous en rendre compte, à la fin du film – voici un peu de base-ball pour vous les gars – où il s'agit de la grande scène du dîner, et nous sommes au sommet de l'appartement à New York sur Fast & Furious 8. Il est arrivé à la Point où Jason et moi, nous tournons presque notre propre film. Les choses que je lui disais dans cette scène, et les choses qu'il me disait? Tout est inutilisable. Tout sur le plancher de la salle de coupe, vous ne pouvez pas (le regarder.)

Mais, pour vous donner un exemple de nos jours, nous nous sommes bien amusés. Et c'est après ce film qu'Universal a déclaré qu'ils avaient (refait) le film, que le public l'avait testé et avait aimé nos personnages ensemble et adoré ce que nous faisions. Et c’était l’innovation créative dont nous avions besoin et qui avait du sens pour le spin-off. Et puis nous avons fabriqué Hobbs et Shaw.

Donc, cela fait partie de la chimie maintenant, bien sûr. Il y a beaucoup de confiance entre nous et la chimie explose à l’écran. Et pas seulement cela, mais comme vous le savez tous parce que vous avez vu le film, les retombées que nous avons permises ne nous ont pas permis de fouiller dans les antécédents des personnages. Cela nous a également permis d'avoir notre propre énergie et notre propre ton. Cela permettait plus de comédie, plus de plaisanteries entre les deux leaders. Et, encore une fois, a vraiment créé une chimie assez amusante pour le public.


Dwayne Johnson et Jason Statham de Hobbs et Shaw

The Ringer: Je me demande si vous pourriez peut-être me guider à travers la scène culminante à la fin. Plus précisément la scène de l'hélicoptère. Je veux comprendre un peu plus la manière dont la séquence entière a été assemblée. Pourriez-vous me parler un peu de la préparation et de ce que vous faites réellement physiquement?

Dwayne Johnson: Bien sûr, je suis ravi de vous en parler. Pendant le tournage du film, nous avons tourné à peu près dans l’ordre. Nous avons donc commencé notre film à Londres. Sur le plan créatif, nous avons commencé notre film à Londres pour le public assis au théâtre, mais nous n’avons pas non plus tourné hors séquence. Nous avons tourné à Londres pendant un mois, puis nous avons eu notre congé de Noël, puis nous sommes allés à Hawaii.

Nous avons tourné la majeure partie du film, et maintenant le dernier acte du film est à Hawaii, ce qui est évidemment Samoa dans le film. Nous savions que nous avions une scène de bagarre. un triple combat entre moi, Idris et Jason. Nous avons toujours su que cela allait être notre séquence d'action d'ancrage; que David avait cette grande idée et qu’il allait inclure tous les éléments. Il allait rendre hommage à l'un de ses réalisateurs préférés, Kurosawa, hors du Japon. Donc nous avons eu le feu et nous avons eu la pluie.

La raison pour laquelle je vous ai donné ce type de contexte, c'est que c'était le film (script). Le gros morceau d’action devait être ce combat après le Siva Tau avec mes frères, et nous allions faire la guerre, puis nous allions aller dans la grotte.

Pendant que nous tournions le film, que nous tournions le troisième acte et que nous étions à Hawaii, quelque chose nous rongeait tous les tripes. Je me suis assis sur la plage avec Chris Morgan et notre écrivain, Hiram Garcia, notre producteur, et Jason. Et il y avait quelque chose qui manquait dans l'intestin: il manquait un élément d'acteur?

Parce que, encore une fois, la réponse était: "Je ne pense pas que nous manquons quelque chose." Mais pouvons-nous améliorer les choses? Pouvons-nous le rendre unique? Y a-t-il quelque chose que nous puissions ajouter, qui va lui donner juste un regain de puissance supplémentaire avant que l’hélicoptère ne se bloque (alors que nous sommes) dans le grand combat?

Je vous donne tout ce contexte parce que c’était Chris Morgan. Le lendemain, au début des travaux, il déclare: «J'ai cette idée folle. Et s’ils sont à l’arrière du Peterbilt? Jason conduit, l’hélicoptère vient avec Idris, on l’accroche, et c’est comme ça: «Non, je suis désolé.

C’est ainsi que les choses se sont passées dans le film: nous nous trouvions à l’arrière du Peterbilt, et j’accrochais l’hélicoptère, puis l’hélicoptère (et nous) finissons tous par nous écraser et nous enfoncer dans le (?). C'était déjà dans le film, pardonnez-moi.

Chris Morgan est donc venu se coucher le lendemain et a dit: «Et si on prolongeait ça? Si nous prenions cette séquence et la transformions en une putain de chaîne de voitures folles conduite par votre frère, toutes créées dans l'atelier sur mesure de Hobbs, afin de ramener l'hélicoptère à terre? "

Et ça sonnait bien. Cela sonnait fantastique et cool et une belle vue du sommet. Et puis nous nous sommes finalement assis et nous avons assemblé quelques visuels, et c’est comme ça que la scène est née. En fin de compte, il s’agit bien de cette chose vraiment folle qui garde le public sur le bord de leurs sièges, mais met également vraiment nos héros en péril unique pour le troisième acte.

C’est ainsi que les choses se sont passées. Sur le plan physique, vous pouvez imaginer comment nous avons tiré: dehors, sur le Peterbilt, tenant la chaîne. Et c’est l’un des aspects les plus amusants d’un film comme celui-ci dans le monde Fast and Furious: l’action est tellement absurde et absurde que je tiens un hélicoptère.

C'est tellement drôle, parce que nous parlions pendant le tournage de la scène. La question était: «Est-ce trop?» Est-ce trop que Hobbs retienne en otage un hélicoptère? Et bien sûr, nous le justifions: il a redirigé une torpille; il fait des choses comme ça. Je ne pense pas que ce soit trop si nous pouvons trouver un moyen de trouver de l'humour à un moment donné, soit dans la séquence (actuelle), soit certainement lorsque nous descendrons dans la grotte. Faites que les gens sourient et rient à un moment donné.

Alors de toute façon, encore une fois, longue réponse. Je veux vous donner tout le contexte que je pourrais vous donner. C’est ainsi que nous sommes entrés dans cette folle finale de marguerites qui a fini par être le grand moment "sacré" du film.

Screen Rant: Quelles sont les chances d'obtenir une suite au film Hobbs, Shaw et Locke?

Dwayne Johnson: L’objectif n’était pas seulement de donner au public de superbes camées ‘holy s ***’, mais également d’en faire un indicateur de ce à quoi la future équipe ressemblerait. Là où vous avez Hobbs, vous avez Shaw, vous avez Locke. Vous avez (le personnage de Kevin), Air Marshall Dinkley.

Et à la fin, nous avons également laissé la voix menaçante sans visage. Donc, depuis un certain temps, je pense que vous avez entendu la rumeur que ce serait un peu John Wick, tout déguisé. Mais ensuite, nous l’avons laissé là (avec) quelques personnes à l’esprit. Mais de toute façon, le but est, à l'origine, Keanu était l'objectif. Nous parlions et nous ne nous sentions pas bien de manière créative. Lui et moi avons parlé et je l’ai totalement compris. Et ça a fini par être la meilleure chose, alors maintenant nous laissons cela ouvert pour le futur.


CBR: Ce qui est particulièrement intéressant chez Hobbs, c’est qu’il est devenu plus important au sein de la franchise et est passé du type à se mesurer au reste de la distribution pour co-diriger ce film majeur. Qu'est-ce que ça fait de faire partie de ça?

Dwayne Johnson: C’est vraiment gratifiant. Vous savez, vous revenez à Fast 5 et mon objectif était de créer un personnage que le public a creusé et apprécié de voir et d'essayer de rehausser la franchise de toutes les manières possibles. Et ce même objectif étendu à Fast 6.

À la fin de Fast 5, oui, nous avions une balle molle. Mais après Fast 6, le studio m’était venu avec une déclaration: «Voulez-vous faire un spin-off?» Et je me suis dit: «OK, c’est une excellente idée. Quel est l’objectif général? »Ils ont effectivement déclaré:« L’objectif général est de réaliser Fast 7, 8, 9, 10. »Je me suis dit:« Super ». C’est intelligent. Nous avons ces retombées latérales, de nouvelles aventures créatives et de nouveaux personnages. C'était une bonne idée.

Le problème était qu'ils avaient juste du mal à comprendre quelles étaient ces percées créatives qui avaient du sens, et l'une des idées restait en place. Ils étaient bons, mais ils ne collaient pas vraiment. Donc, nous avons attendu après Fast 7 et, bien sûr, Fast 8 a eu lieu lorsque le spin-off est arrivé.

Mais ça a été très gratifiant. Je sens que la pression est exercée pour que cela fonctionne, car si cela fonctionne, cela signifie une plus grande chance de longévité pour la franchise. Cela permet une fraîcheur et une rotation uniques; une identité unique issue d'une franchise. Cela crée également une opportunité pour d'autres acteurs de se lever et de briller, voire de se dégager.

Je suis donc un ardent défenseur et un partisan de la croissance latérale et de l’esprit intelligent quand il s’agit de tenter de créer un univers. Parce que j’ai vraiment l’impression que le but est que, avec Fast 9, sur lequel nous tournons maintenant, puis Fast 10, vous souhaitiez des retombées. Pas seulement Hobbs et Shaw, mais peut-être les autres personnages aussi sur votre chemin vers Fast 10. Rendre Fast 10 aussi grand que possible.

Il prend le modèle, la structure et la stratégie que Kevin Feige a fait avec tant de courage chaque année et l’applique. Nous le faisons en fait un peu en arrière. Nous sommes un peu en retard avec les retombées, mais dans l’ensemble, c’est génial. On me donnait une grande latitude pour faire le film que moi-même, Hiram chez Universal, Chris Morgan, nous avions tous l'impression de vouloir faire et correspondait à ce que nous avions imaginé.

Et encore une fois, je pense en avoir parlé plus tôt, rendre hommage à l’ADN Fast and Furious était tellement important. Parce qu'ils sont des éléments d'ancrage qui rendent ces films purs: des poursuites en voiture pour les familles et les imbéciles. Des choses comme ça, mais aussi notre propre identité et notre propre ton. Je voulais juste essayer d'accomplir cela et donner au public quelque chose de nouveau et de différent.

Donc, si cela fonctionne, cela signifie une bonne affaire (non seulement pour la franchise, mais aussi, maintenant, je veux voir d'autres opportunités pour d'autres personnages. D'autres personnages qui n'existent peut-être pas actuellement, que nous pouvons créer; que nous avons essayé de créer évidemment à Hobbs et Shaw.

Comme le personnage de Locke, vérifiez (avec les fans). Vous l'avez vu aussi, si vous êtes assis dans l'auditoire. C'était fou pour Ryan Reynolds d'être dans le film. Je connais Ryan depuis longtemps – nous sommes amis depuis longtemps – mais encore une fois, on ne sait jamais quel type de chimie existe ou non. Nous avions déjà parlé de faire du cinéma dans le passé, lui et moi. Tout dépend.

Quand il est venu à Londres et qu'il a tourné cette scène dans le restaurant, il en a écrit la majeure partie. Et je lui ai dit: «Vous avez un bon sens de la voix de Hobbs; tu pourrais l'écrire. Il a pris cela et il a écrit ma voix dans ce qui était super.

La première prise. La toute première prise, ils ont crié à l'action et au bout de quinze secondes, je me souviens m'être dit, hors de caractère, dans ma tête, «Holy s ***. Nous pouvons trouver notre chemin à travers des trucs vraiment intéressants. »Cette scène a vraiment explosé, ce qui a ensuite conduit à la coda à la fin.

Donc, encore une fois, très longue réponse pour dire ça, oui, j'ai hâte de voir ça et j'espère que cela se verra dans le futur.

The Ringer: Je voulais revenir à la culture samoane qui est si importante pour ce film. Roman Reigns m'a dit que votre mère était sur le plateau pour certains de ces jours. Comment était-ce d'être sur le plateau avec beaucoup de frères samoans et d'acteurs polynésiens pendant que vous tourniez et pendant votre temps libre? Juste pour avoir leur présence autour de vous.

Dwayne Johnson: Il y avait beaucoup de fierté. tellement de fierté. Il y a quelque chose appelé Poly Pride – fierté polynésienne. Il y avait vraiment. Parce que tous les acteurs, dont je connais un grand nombre au fil des ans – qui ne sont pas des acteurs; ce sont d'anciens athlètes; ce sont des danseurs polynésiens; ce sont des hauts chefs des Samoa – ils ont tous été engagés pour être mes frères et ma famille.

Il y avait une fierté extraordinaire, mais il y avait aussi le sentiment sur le plateau que nous étions tout à coup dans une entreprise pionnière. Et ce que je veux dire par là, c'est qu'il y avait un sentiment sur le plateau pour non seulement les Samoans et les Polynésiens, mais également pour le réalisateur David Leitch, nos producteurs et nos acteurs, Idris lorsqu'il est venu sur le plateau – tout le monde savait que nous faisions quelque chose qui n'avait jamais existé auparavant. été fait avant.

Ce qui n'avait jamais été fait auparavant mettait en valeur notre culture. Ainsi, ces hommes et ces femmes qui étaient sur le tournage étaient pleinement conscients de cette opportunité et de la lumière qui allait éclairer leur culture. Donc, il y avait une vraie énergie sur le plateau.

Nous avons tourné le film sur beaucoup de terrain sacré et vous pouviez le sentir (vous étiez) sur un terrain sacré. Mais lorsque nous avons commencé à tourner des scènes – en particulier lorsque nous faisions la scène à propos de la version samoane du Māori Haka, et que nous étions en pleine guerre – nous entendions des cris de guerre constants. Nous entendions constamment cela pendant toute la nuit, parce que nous étions tous descendus et que cela nous avait semblé très réel et authentique pour nous tous.

Vous avez mentionné ma mère. J'ai amené ma mère pour qu'elle se prépare et elle était là quand nous étions de retour à Samoa dans notre scénario. Elle était si excitée de venir se coucher ce soir-là. Elle était assise sur le côté derrière les caméras et je commence à parler en samoan. … Je parle en samoan en appelant la force à mes ancêtres. Et même s’il s’agit d’un film, quand vous dites des choses comme ça et que vous parlez à Dieu dans notre culture, c’est plus qu’un film. Vous appelez vos ancêtres; vous êtes littéralement debout sur une terre sacrée dans les îles.

Honnêtement, c'est vraiment devenu plus qu'un film en ce moment. Ensuite, j'appelle mes frères à se lever, je leur dis: «Sa’o luga» et ils se lèvent tous. Et puis nous commençons à faire le Siva Tau, et le Siva Tau a été spécialement conçu – il y a plusieurs versions que vous pouvez faire, tout comme plusieurs versions du Haka – mais notre Siva Tau a été mis au point par nos consultants samoans et béni par nos personnes âgées. . Et les mots ont été réunis par nos consultants, il y aurait donc des choses comme: «Regarde-moi dans les yeux. C’est la dernière chose que vous voyez avant de mourir. »Encore une fois, même s’il s’agissait d’un film, lorsque vous dites de telles choses dans l’esprit dans lequel nous les faisions, cela devient alors très réel.

Ensuite, nous commençons à faire les mouvements du Siva Tau. J'ai expliqué à David Leitch: «Nous devons pousser cela d'une manière non traditionnelle.» Nous tournions habituellement pendant des heures et des heures et des heures, et vous réalisiez cent prises différentes, des angles différents. J'ai dit: «Vous devez être sensible à ce que c'est. Et étant donné que le Siva Tau est si réel pour nous tous, et qu'il nécessite beaucoup d'énergie, et que cela vous enlève tellement d'énergie, et c'est vraiment intense – émotionnellement intense. "J'ai dit:" Nous devons adopter une approche non traditionnelle. . Nous ne pouvons pas avoir autant de prises. »Et il a répondu:« Je comprends tout à fait, mon frère. »Et David était si respectueux qu'il a juste eu ce dont il avait besoin et ensuite nous avons cessé de le faire.

Mais alors que nous le faisions, la toute première fois que nous faisions le Siva Tau, je jetais un coup d'œil. En plein milieu, je regarde ma mère et elle hurle. Elle pleurait si fort. Dans un grand plan large, vos yeux peuvent courir un peu. Bien sûr, je regardais ma mère et tous mes frères la regardaient. Elle ne pouvait s’empêcher d’essayer de cacher son émotion. Puis, lorsque David a crié coupure, ce fut un très beau moment. Tous les frères, Roman, ils sont tous allés la voir et l'ont serrée dans ses bras pour s'assurer qu'elle allait bien. Et je partage cela avec vous parce que vous l'avez élevée, mais ce moment a été cristallisé par ses larmes. Mais les larmes étaient d'une grande fierté et cela reliait tout à fait à ce que j'avais dit au début de notre conversation. Il y a tellement de fierté sur le plateau.

C'était tellement émouvant et tout le monde – tous les acteurs, les Polynésiens sur le plateau, les hommes et les femmes – étaient vraiment reconnaissants. Quand ils pleuraient, c'était encore par gratitude. Je pense que c’est parfois la beauté de la culture; cela peut être si puissant et si émouvant et si sacré.

Ce que je trouve aussi fascinant, et nous en rions tout le temps au sein de nos propres familles, c’est que les Polynésiens sont de très grands hommes dans la nature. Ils sont juste énormes; ils sont juste gros et dur à cuire. J'aime dire: «Les hommes sont gros et durs, et les femmes sont encore plus grandes et plus durs.» Mais aussi, nous avons tous ce côté très calme et pensif. C’était donc une chose très spéciale (de partager) notre culture et j’étais assez heureuse et fière de pouvoir la présenter au monde entier. Parce que la vérité est qu'il n'y a pas beaucoup d'opportunités. Pas beaucoup de films ont été faits comme ça, où vous pouvez respirer une culture qui a été (négligée à l'écran) depuis les débuts du cinéma.


Jason Statham dans le rôle de Shaw et Dwayne The Rock Johnson dans le rôle de Hobbs

C’est fascinant. C'est vraiment cool.

Dwayne Johnson: C'est vraiment ça. C’est la raison pour laquelle Hobbs et Shaw sont profondément personnels pour moi, pas seulement parce que je veux vraiment que le film fonctionne au profit de la franchise Fast and Furious, qui a été si bonne pour moi, au fil des ans, et pour les fans. Mais aussi, je veux mettre en valeur la culture dont je suis vraiment fière – une de mes cultures qui a été si déterminante pour moi au fil des ans – de manière cool, grosse, commerciale, pop-corn et badass. Alors, qui sait? Peut-être pouvons-nous l'utiliser. Peut-être aurons-nous le Rocher à Samoa. Enlève ma chemise, fais le Siva Tau et danse avec les gens dans les rues.

C’est ton prochain film là-bas. Merci beaucoup d'avoir pris le temps de parler avec nous.

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Dates de sortie clés

  • Cadeaux Fast & Furious: Hobbs & Shaw (2019) date de parution: 02 août 2019


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