10 meilleures anthologies d'horreur | ScreenRant

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Horreur, plus que tout autre genre, s'est toujours bien prêté au format anthologique. Dès les premiers jours de ces peurs effrayées comme Contes de la crypte et Caveau d'Horreur, de très petites terreurs ont été largement consommées et appréciées par un public avide d’une dose du macabre dans leur vie quotidienne. La zone de crépuscule contribué à populariser et à apporter une approche socio-politique / philosophique au format, et une multitude de films ont continué la tradition sur grand écran. Avec Shudder's récemment annoncé Spectacle d'horreur séries télévisées En descendant le brochet, c'est le moment idéal pour célébrer l'anthologie d'horreur dans ses nombreux styles et incarnations. Vous trouverez ci-dessous dix des meilleures et des plus importantes anthologies d'horreur de tous les temps.

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dix Morte de nuit (1945)


Les studios britanniques Ealing ont pratiquement inventé le concept du film d'horreur anthologique avec cet effrayeur élégant de 1945. Bien que mieux connu pour leurs comédies, Ealing mélangeait humour, terreur et surnaturel dans le cadre d'un cocktail cinématographique unique qui a servi de modèle à chaque anthologie. suivre. Chaque segment a été géré par un directeur différent, ce qui entraîne généralement des défauts de qualité et des fluctuations de ton, mais Mort de nuit reste bien considéré comme l’une des influences majeures du genre, avec l’histoire finale dans laquelle Michael Redgrave en vient à croire que son mannequin ventriloque est toujours considéré comme un petit classique à part entière.

9 Black Sabbat (1963)


Ce trio de contes gothiques de Mario Bava est l’un des tout premiers chefs-d’œuvre du maestro italien et met en valeur le sens coloré du style qui allait en venir à définir son cinéma. Les trois vignettes (chacune introduite par Boris Karloff) sont déconnectées et de qualité variable, mais le panache de Bava en matière de direction rend le matériau magnétique même lorsqu'il ne parvient pas à se connecter de manière narrative.

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Le meilleur d'entre eux, «The Wurdulak», est également le seul à interpréter Karloff comme un homme qui revient dans sa famille après avoir tué un mort-vivant qu'on prétend attaquer à ceux qu'il avait aimés dans la vie. Black Sabbath n'a peut-être pas vieilli ainsi que la plupart des films sur cette liste, mais comme un exercice dans un style pur, il brille toujours.

8 Kwaidan (1964)


Kwaidan de Masaki Kobayashi, qui a remporté le prix spécial du jury au concours festival du film de Cannes, est un récit somptueux de trois heures d’une collection de contes japonais. Avec un design de production exquis, une partition évocatrice, un travail de caméra puissant et une échelle épique, Kobayashi crée un chef-d'œuvre d'ambiance majestueux dans lequel les horreurs du passé reviennent au présent. Kwaidan n’est pas un film à savourer entre vendredi et vendredi avec des amis, mais c’est un chef-d’œuvre du cinéma mondial qui montre à quel point le format de l’anthologie peut s’adapter à une grande variété de styles et d’intentions thématiques.

7 Asile (1972)


Autre studio de film de genre britannique après Hammer, Amicus est devenu plus connu pour ses films de valise, commençant par La Maison des Horreurs du Dr. Terror (1965). Bien que tous soient très divertissants, le meilleur de ceux-ci est cette fonction de 1972 dans laquelle un psychiatre interroge quatre détenus dans un asile d'aliénés pour découvrir lequel d'entre eux est en réalité un ancien médecin qui a perdu ses billes. Les histoires couvrent toute la gamme, du surnaturel à la nature psychologique. Asile est un refroidisseur bizarro envoûtant qui cherche à rendre son auditoire aussi fou que les habitants du bughouse dans lequel il se trouve.

6 Creepshow (1982)


George A. Romero et Stephen King s’est avéré être une allumette faite en enfer avec cet hommage affectueux aux bandes dessinées d’horreur de leur enfance. Composé de cinq contes mettant en vedette une cavalcade de stars dont Leslie Nielsen, Ted Danson, E.G. Marshall, Ed Harris, Adrienne Barbeau et King lui-même dans son premier rôle intérimaire, Spectacle d'horreur a été un succès au box-office et est devenu la drogue d'entrée d'horreur pour les enfants des années 80 un peu comme les bandes dessinées sur lesquelles il est basé étaient pour ses créateurs.

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Les superbes effets du film de Tom Savini et ses effets visuels sombres inspirés par les bandes dessinées tiennent encore, et comme le slogan le promet: "le plus amusant que vous aurez jamais eu de peur!"

5 Creepshow 2 (1987)


Ceux qui adorent massivement Spectacle d'horreur voir souvent sa suite sous un jour négatif. Sûr, Creepshow 2 est un peu sournois, mais pour les fans de George RomeroLa voix (il a écrit, mais n’a pas dirigé la suite), il ya un courant fascinant, socialement conscient, à l’œuvre dans ces histoires. Certains téléspectateurs pourraient penser à «Old Chief Wooden Head» dans laquelle un indien de cigares s'anime pour punir un meurtrier gênant, ou à «l'auto-stoppeur», où une femme blanche aisée est harcelée par le cadavre de mort-vivant de l'homme noir elle a couru sur peu recommandable, et ils auraient raison. Mais est Creepshow 2 simplement problématique? Ou y at-il des profondeurs cachées (comme il y en a généralement) dans la vision de Romero? Quoi qu’il en soit, c’est une suite fascinante et imparfaite de l’un des films d’horreur les plus appréciés de tous les temps, et elle mérite absolument un second regard.

4 Contes du capot (1995)


Pas seulement une pierre d’horreur noire, mais bien l’un des films les plus cohérents et les plus satisfaisants de son genre, Rusty Cundieff. Contes du capot est le package complet sur tous les fronts et utilise sa configuration comme tremplin pour explorer la corruption de la police, les gangs urbains, les relations abusives, et plus.

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La narration enveloppante de trois jeunes citadins en mission de récupérer un sac de drogue dans un corps de la morgue locale et le directeur funéraire menaçant qui les guide avec quatre contes surnaturels ne sont pas seulement intelligents, ils sont essentiels à la narration et l'efficacité globale. À parts égales stupide, effrayant et sérieux, Contes du capot est un exemple presque parfait de ce que le sous-genre d'anthologie peut faire quand un point de vue et une narration forts se cachent derrière la caméra.

3 Trois … extrêmes (2004)


Réunissant le travail de trois des réalisateurs les plus talentueux d’Asie, ce film brutal fusionne les mondes malades et tordus de l’horreur japonaise et coréenne en une expérience troublante.

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Les trois segments des trésors nationaux Fruit Chan, Takashii Miike et Park Chan-Wook ne disposent d'aucun dispositif d'encadrement permettant de donner un sens au chaos, et les trois directeurs hautement individualistes apportent chacun leur propre sens du style et leur rythme à ces récits de torture, folie et chair-manger. Une expérience intense pour tous les téléspectateurs, sauf les plus expérimentés, Trois … extrêmes est un film d'anthologie assez différent de ceux produits en Occident, et c'est ce qui le rend essentiel.

2 Trick ‘r Treat (2007)


Mystifyingly, Michael Dougherty’s Farce ou Friandise a été jugé indigne d’une large sortie théâtrale lorsqu’il est tombé sans fanfare sur Blu-ray en 2009. Vous avez parcouru 82 minutes et présentiez un récit grandiose imbriquant passionnément une poignée d’occurrences surnaturelles dans une soirée fictive de l’Ohio le soir de Halloween, Dougherty Le film a depuis été adopté en octobre comme un visionnage saisonnier obligatoire pour les fans de la peur, sa réputation grandissant d'année en année. Dougherty n’a pas l’air frais sur les lycanthropes, les enfants zombies ou les tueurs en série qui font Farce ou Friandise si spécial: c’est comme si on se sentait comme à l’Halloween, capturant l’atmosphère de magie et de mystère de cette nuit unique en son genre.

1 XX (2017)


Le manque constant de cohésion narrative ou stylistique est un problème récurrent d’anthrologies auquel de nombreux cinéastes contribuent. XX presque succombe à. Un projet conçu pour placer les voix de femmes à la pointe d'un genre qui les a si souvent ignorées, le film associe quatre courts métrages de noms connus tels que Karyn Kusama (The Invitation) et Annie Clark (alias l'artiste d'enregistrement St. Vincent) centrés sur sur des personnages féminins complexes. Bien que réunis par un dispositif d'encadrement animé assez effrayant, les quatre courts métrages partagent peu de choses discordantes en termes de style ou de style, et le spectateur est susceptible de s'en aller chanter les louanges d'un seul d'entre eux plutôt que de la pièce dans son ensemble. Néanmoins, c’est un noble effort et une anthologie pour une nouvelle ère – apportant diverses expériences et perspectives à un genre largement centré sur l’homme et fournissant beaucoup de matière à réflexion.

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