Gagnants du meilleur film des 10 dernières années, classé

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Cette année, le Oscars fait plus de titres pour la controverse que les prix eux-mêmes. Cependant, malgré les montagnes russes, les Oscars restent le summum du succès d'un film. On ne se souvient pas seulement du gagnant de la meilleure image, ni de son excellence, mais de la manière dont il parle à la fois de la condition humaine et de la culture en général.

La dernière décennie a mis en vedette une équipe hétéroclite de films gagnants. Nous avons tout vu, d'un oiseau à une romance interspéciale. Certains de ces films sont fantaisistes et dénigrants, alors que d’autres sont novateurs et captivants. Quel film est vraiment le meilleur du meilleur? Voici les gagnants du meilleur film au cours des 10 dernières larmes, classés.

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dix L'artiste (2011)


Sur les 10 derniers gagnants du meilleur film, trois d'entre eux se sont concentrés sur Hollywood – presque quatre, mais nous y reviendrons plus tard. La coupe d'amour de soi de Hollywood déborde et L'artiste ne fait pas exception. C'est un film muet en noir et blanc dans lequel un célèbre acteur (Jean Dujardin, lauréat du prix de la performance) se démène pour sauver sa carrière à l'aube des "talkies".

Tandis que L'artiste a son charme, il s’appuie trop sur son gimmick muet. Au lieu de capturer l'âge d'or d'Hollywood, cela ressemble à une imitation peu coûteuse et nous nous retrouvons à regretter réal films de cette époque. Maintenant que L'artiste a presque 10 ans, tout ce dont nous nous souvenons, c’est que c’était un film génial qui faisait de son mieux.

9 Le discours du roi (2010)


Qui n'aime pas une histoire de outsider? Le discours du roi dépeint le roi George VI (Colin Firth) essayant de dépasser son bégaiement afin de prononcer un discours plein d'espoir devant le peuple anglais au début de la Seconde Guerre mondiale. Firth est profondément émouvant et mérite de tout cœur l'Oscar qu'il a remporté pour la performance.

Le discours du roi est un film parfaitement charmant. Mais parfaitement belle ne coupe pas pour Best Picture, surtout quand contre Le réseau social. Le réseau social Chroniques de la création de Facebook par Mark Zuckerberg, il a été largement salué comme l’un des films les plus pertinents et captivants de 2010. Ces deux films étaient au coude à coude dans la course aux Oscars Le discours du roi gagné, il prouverait la L'Académie est encore un "club de vieux garçons".

8 Livre vert (2018)


Le plus récent gagnant du meilleur film a connu une route cahoteuse vers la gloire aux Oscars. Encore, Livre vertLa mauvaise réputation est un peu imméritée. La qualité d'un film ne doit pas être jugée sur les controverses qui l'entourent. En son coeur, Livre vert est un film de copain solide et réconfortant sur deux âmes disparates qui apprennent et grandissent mutuellement.

Cela étant dit, ce n’était pas le meilleur parmi les prétendants. Alfonso Cuarón Roma et de Spike Lee BlacKkKlansman étaient de loin des films de qualité supérieure, à la fois en termes de réalisation audacieuse et de narration d’experts. Livre vert couvre un terrain familier qui a peut-être été un pionnier il y a 20 ans, mais sa victoire semble dérisoire aujourd'hui. La dédicace à Carrie Fisher était douce, cependant.

7 Argo (2012)


Bien que Ben Affleck ait été snobé pour une nomination au poste de metteur en scène, son thriller historique-thriller historique a continué à gagner la gloire. Argo est l'histoire (principalement) vraie d'un officier de la CIA (Affleck) qui demande l'aide d'Hollywood pour extraire un groupe d'Américains de Téhéran pendant la crise des otages en Iran. Hourra pour Hollywood!

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Argo est un tonneau d’amusement, même s’il manque la gravité émotionnelle qu’un gagnant du Meilleur film devrait emporter. Le film a également été largement critiqué pour avoir minimisé Canada participation à la mission, ainsi que sa description défavorable des iranien personnes.

6 12 ans un esclave (2013)


12 ans d'esclavage est un film obsédant sur l'homme libre Solomon Northup (Chiwetel Ejiofor) qui a été enlevé et vendu comme esclave dans le Grand Sud. Le film est implacable dans sa description brutale de ce chapitre déplorable de l’histoire américaine.

Les images glaçantes de 12 ans d'esclavage rester avec vous longtemps après que les crédits ont roulé. C'est un film important, bien que parfois la violence soit gratuite. La gravité de la situation de Northup bat le public avec un marteau jusqu'à la conclusion optimiste, qui vient de nulle part et ne correspond pas au ton du film.

5 Le casse-gueule (2009)


L'histoire a été faite lorsque Kathryn Bigelow est devenue la première femme à remporter le titre de meilleur réalisateur pour ce film. The Hurt Locker raconte l'histoire du sergent de première classe William James (Jeremy Renner), expert en explosions, pendant la guerre en Irak, et le bilan psychologique que peut mener une vie de combat sur une personne.

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Entre de mauvaises mains, les films sur la guerre peuvent être prédateurs et exploiteurs. Mais The Hurt Locker ne se tient pas sur une tribune, proclamant à haute voix sa thèse sur la guerre en Irak. Au lieu de cela, il raconte l'histoire d'un soldat, tout simplement. Les effets de la guerre résonnent le plus fort quand (SPOILER!) James est de retour à la maison sur le sol américain. The Hurt Locker parle des volumes avec son silence.

4 Spotlight (2015)


Projecteur raconte l'histoire vraie de journalistes du Boston Globe écrivant un exposé sur le nombre effarant de prêtres catholiques maltraitant les enfants et sur le rôle massif joué par l'église dans leur dissimulation. Le film détaille ce sujet troublant avec une main gracieuse et habile. L’importance de la cause, rencontrée avec la passion des journalistes, rend Projecteur un film totalement captivant.

Cependant, pour une raison quelconque, les gens oublient ce film. Même pendant sa saison des Oscars, beaucoup ont prédit que le plus grand honneur reviendrait à Le revenant, également connu sous le nom de "Leonardo DiCaprio vs. The Bear" (qui aurait été un meilleur titre). Heureusement, tout allait bien dans le monde lorsque le film Bear a été perdu par des personnes beaucoup plus méritantes. Projecteur.

3 Birdman (2014)


L'un des gagnants les plus polarisants du meilleur film, Birdman raconte l'histoire de Riggan Thomson, une star de cinéma délabrée (Michael Keaton) qui tente un retour en tant qu'acteur de théâtre sérieux. Certains trouvent le film prétentieux, pour son réalisme magique et sa fin ambiguë.

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Alors pourquoi se classe-t-il si haut sur la liste? Il fait ce que le grand art est supposé à faire: générer de la pensée, une conversation et un débat. Si on est capable de placer BirdmanAu-delà des éléments surréalistes, on pourrait voir un film complexe et poignant sur la recherche de pertinence dans une culture où les habitants sont maudits avec la durée d'attention des moucherons. Tout comme Thomson a son personnage d'acteur et celui de Birdman, n'avons-nous pas notre propre vie et la version que nous montrons sur les médias sociaux? Birdman capture ceci parfaitement.

2 La forme de l'eau (2017)


Il est rare que l’Académie donne son premier prix à un film fantastique. De Guillermo del Toro La forme de l'eau se déroule dans le Maryland, à l'époque de la guerre froide, et raconte l'histoire d'une gardienne de muets (Sally Hawkins) qui demande l'aide de ses amis pour sauver une créature à l'échelle (appelée "l'homme amphibien") d'un établissement gouvernemental. Une romance fleurit, aboutissant à l’une des scènes d’amour les plus captivantes, mais néanmoins douces, de l’histoire récente.

Le film n'est pas qu'un plaisir à regarder. Il donne du pouvoir et une voix à ceux qui ont été réduits au silence – femmes, minorités raciales, personnes handicapées et communauté LGBT +. Bien que ne vous y trompiez pas, ce n'est pas un "film de messages". La forme de l'eauL'esthétique stupéfiante n'est pas une simple distraction. C'est plutôt un appareil de téléportation dans un monde où l'impossible peut être réalisé et où l'amour gagne toujours.

1 Clair de lune (2016)


Quand quelqu'un dit clair de lune, tout le monde pense à la "enveloppe snafu". C'est dommage car clair de lune doit être rappelé pour son excellence. Ce drame, réalisé par Barry Jenkins, nous montre Chiron à trois étapes cruciales de sa vie, alors qu’il découvre sa sexualité. Au cours de ces segments, nous voyons Chiron se débattre avec des relations difficiles entre son meilleur ami et sa mère accro au crack. Il apprend à avoir de l'espoir en nourrissant la figure paternelle Juan (Mahershala Ali, qui a remporté l'Oscar pour son interprétation sans faille).

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clair de lune est le premier gagnant du meilleur film mettant en vedette un protagoniste gay et une distribution entièrement noire. Sa victoire était un cri retentissant qui tout les histoires doivent être racontées. Outre ses réalisations dans la diversité, clair de lune est un film nuancé et exquis qui brille avant tout le reste.



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